9 каверов на песни Кузьмы Скрябина, раскрывающие хиты с новой стороны

Музыка Андрея Кузьменко продолжает находить отклик у слушателей даже спустя годы после его смерти. Его композиции регулярно получают новую жизнь благодаря украинским исполнителям, которые переосмысливают знакомые песни, добавляя в них собственную интонацию, стиль и эмоциональный акцент.

Одни артисты делают ставку на нежность и камерность, другие превращают известные композиции в рок-боевики, а кто-то настолько меняет оригинальную аранжировку, что песня воспринимается практически как новая. Мы собрали девять интересных интерпретаций творчества Скрябина, которые стоит услышать.

TAYANNA — «Дельфіни»

«Дельфіни» — одна из знаковых композиций позднего периода творчества Кузьмы. Ее особый статус связан еще и с тем, что клип на эту песню стал последней видеоработой артиста, вышедшей при его жизни.

В 2019 году TAYANNA представила собственное прочтение композиции. Исполнительница сделала звучание более мягким, воздушным и эмоциональным, превратив песню в практически интимную историю.

Выбор композиции был неслучайным. Образ дельфина, который появляется в нужный момент и приходит на помощь, особенно откликнулся певице. В ее интерпретации песня получила совершенно другое настроение — более личное и чувственное.

ROXOLANA — «Люди, як кораблі»

Один из самых узнаваемых треков Скрябина ROXOLANA решила не просто исполнить заново, а наполнить новым смыслом. Ее версия появилась уже в контексте событий, которые изменили жизнь миллионов украинцев.

Особенно символичным стал видеоклип. Вместо актеров в нем появились настоящие люди — волонтеры, медики и вынужденные переселенцы. Благодаря этому история о разных человеческих судьбах превратилась в рассказ об украинцах, которых объединяет общий путь и общие испытания.

При этом сама ROXOLANA признавалась, что долго сомневалась, стоит ли браться за такую известную композицию: слишком велико было значение оригинала для слушателей.

MONATIK — «Старі фотографії»

Свою версию знаменитой песни MONATIK выпустил в 2021 году. Композиция вошла в число музыкальных работ, связанных с фильмом «Я, "Побєда" і Берлін», созданным по мотивам произведений Кузьмы Скрябина.

Для артиста это был не просто очередной кавер. MONATIK не раз говорил о своей любви к оригиналу и понимал, насколько ответственным является такое переосмысление.

В результате знакомая композиция получила более современную аранжировку и характерную для MONATIK манеру исполнения, но при этом сохранила эмоциональное ядро оригинала.

«Антитіла» — «Люди, як кораблі»

Тарас Тополя с детства слушал музыку Скрябина, поэтому композиция «Люди, як кораблі» имеет для него особое значение.

Изначально фронтмен «Антитіл» исполнял ее во время концертов памяти Кузьмы. Позже группа записала полноценную собственную версию песни.

Музыканты заметно усилили рок-составляющую композиции: звучание стало масштабнее, энергичнее и мощнее. Однако главная эмоция песни осталась практически неизменной — именно она связывает новую версию с оригиналом.

Pianoбой — «Шампанські очі»

Дмитрий Шуров выбрал для своего прочтения менее очевидную композицию Скрябина — «Шампанські очі». Оригинал появился в 2006 году на пластинке «Гламур», а впервые Pianoбой исполнил эту песню на концерте, посвященном памяти Кузьмы.

Позже появилась и студийная запись. Шуров полностью сместил акцент в сторону камерности: вместо привычного рок-звучания слушатель получает фортепианную, почти интимную интерпретацию.

Так композиция, которую многие знают в оригинале, раскрывается совершенно иначе. Дополнительную эмоциональную глубину ей придает тот факт, что, по словам супруги Кузьмы, песня была посвящена именно ей.

«Бумбокс» — «Спи собі сама»

«Спи собі сама» давно считается одной из наиболее эмоциональных композиций Скрябина. Впервые она прозвучала на альбоме «Натура» в 2003 году, а после смерти Кузьмы получила новую жизнь в исполнении Андрея Хлывнюка.

Вокал фронтмена «Бумбокса» заметно меняет эмоциональную окраску песни. В его исполнении композиция становится еще более драматичной и пронзительной.

Особенно сильно эта версия воспринимается теми, кому знакомы чувства утраты, одиночества и болезненного расставания.

Святослав Вакарчук — «Мовчати»

История этого исполнения тесно связана с трагической гибелью Кузьмы. Святослав Вакарчук записал свою версию «Мовчати» глубокой ночью 3 февраля 2015 года, вскоре после того, как стало известно о смерти музыканта.

Именно поэтому эту запись сложно воспринимать как обычный кавер. Она скорее напоминает музыкальное посвящение человеку, который занимал особое место в украинской культуре.

В исполнении Вакарчука слышится не столько привычная концертная интерпретация, сколько непосредственная реакция на трагедию — боль, растерянность и попытка принять потерю.

DZIDZIO — «То моє море»

За этой версией стоит отдельная история дружбы. Михаил Хома был знаком с Кузьмой задолго до того, как DZIDZIO стал популярным проектом. Более того, именно Скрябин в свое время поддержал Хому и Олега Турко, когда они создавали собственную группу в Новояворовске.

Поэтому появление кавера на «То моє море» в исполнении DZIDZIO в 2022 году воспринималось значительно глубже, чем просто новая версия известной композиции.

Для Хомы это стало своеобразным возвращением к музыкальной истории, которую он когда-то разделял со своим другом и наставником.

ADAM — «Говорили і курили»

Еще одна композиция, получившая новую жизнь благодаря фильму «Я, "Побєда" і Берлін», — «Говорили і курили». На этот раз свою версию представила группа ADAM.

Оригинальная песня была выпущена в 2011 году, однако Миша Клименко и Саша Норова полностью адаптировали ее под собственную музыкальную эстетику.

Для фронтмена ADAM эта композиция имеет личное значение — он рассказывал, что она особенно близка ему и его супруге Саше Норовой, которая также является участницей проекта.

В итоге получилась легкая и романтичная интерпретация, которая органично вписалась в атмосферу фильма и одновременно сохранила узнаваемый характер песни Скрябина.

Почему каверы Скрябина продолжают звучать

Каждая из этих версий показывает, что музыка Кузьмы не застыла во времени. Его песни способны менять настроение, жанровую оболочку и даже смысловые акценты в зависимости от того, кто берет их в работу.

При этом главное остается неизменным — искренность, простота и способность говорить о самых важных вещах понятным каждому языком. Именно поэтому новые поколения украинских артистов продолжают обращаться к наследию Скрябина, открывая его песни уже для своей аудитории.