9 каверів на пісні Кузьми Скрябіна, які розкривають хіти з нового боку

Музика Андрія Кузьменка продовжує знаходити відгук у слухачів навіть через роки після його смерті. Його композиції регулярно набувають нового життя завдяки українським виконавцям, які переосмислюють знайомі пісні, додаючи в них власну інтонацію, стиль та емоційний акцент.

Одні артисти роблять ставку на ніжність та камерність, інші перетворюють відомі композиції на рок-бойовики, а хтось настільки змінює оригінальне аранжування, що пісня сприймається практично як нова. Ми зібрали дев'ять цікавих інтерпретацій творчості Скрябіна, які варто почути.

TAYANNA — «Дельфіни»

«Дельфіни» — одна із знакових композицій пізнього періоду творчості Кузьми. Її особливий статус пов'язаний ще й з тим, що кліп на цю пісню став останньою відеороботою артиста, яка вийшла за його життя.

У 2019 році TAYANNA представила власне прочитання композиції. Виконавиця зробила звучання більш м'яким, повітряним та емоційним, перетворивши пісню на практично інтимну історію.

Вибір композиції був невипадковим. Образ дельфіна, який з'являється у потрібний момент і приходить на допомогу, особливо відгукнувся співачці. У її інтерпретації пісня набула зовсім іншого настрою — більш особисте та чуттєве.

ROXOLANA — «Люди, як кораблі»

Один із найвідоміших треків Скрябіна ROXOLANA вирішила не просто виконати заново, а наповнити новим змістом. Її версія з'явилася вже у контексті подій, які змінили життя мільйонів українців.

Особливо символічним став відеокліп. Замість акторів у ньому з'явилися справжні люди. волонтери, медики та вимушені переселенці. Завдяки цьому історія про різні людські долі перетворилася на розповідь про українців, яких поєднує спільний шлях та спільні випробування.

При цьому сама ROXOLANA визнавалася, що довго сумнівалася, чи варто братися за таку відому композицію: надто велике було значення оригіналу для слухачів.

MONATIK — «Старі фотографії»

Свою версію знаменитої пісні MONATIK випустив у 2021 році. Композиція увійшла до числа музичних робіт, пов'язаних із фільмом «Я, "Побєда" і Берлін», створеним за мотивами творів Кузьми Скрябіна.

Для артиста це був не просто черговий кавер. MONATIK не раз говорив про свою любов до оригіналу та розумів, наскільки відповідальним є таке переосмислення.

У результаті знайома композиція отримала більш сучасне аранжування та характерну для MONATIK манеру виконання, але при цьому зберегла емоційне ядро ​​оригіналу.

«Антитіла» — «Люди, як кораблі»

Тарас Тополя з дитинства слухав музику Скрябіна, тому композиція «Люди, як кораблі» має для нього особливе значення.

Спочатку фронтмен «Антитіл» виконував її під час концертів пам'яті Кузьми. Пізніше гурт записав повноцінну власну версію пісні.

Музиканти помітно посилили рок-складову композиції: звучання стало масштабнішим, енергійнішим і потужнішим. Однак головна емоція пісні залишилася практично незмінною — саме вона пов'язує нову версію з оригіналом.

Pianoboy — «Шампанські очі»

Дмитро Шуров вибрав для свого прочитання менш очевидну композицію Скрябіна — «Шампанські очі». Оригінал з'явився в 2006 році на платівці «Гламур», а вперше Pianoбой виконав цю пісню на концерті, присвяченому пам'яті Кузьми.

Пізніше з'явився і студійний запис. Шуров повністю змістив акцент на камерність: замість звичного рок-звучання слухач отримує фортепіанну, майже інтимну інтерпретацію.

Так композиція, яку багато хто знає в оригіналі, розкривається зовсім інакше. Додаткову емоційну глибину їй надає той факт, що за словами дружини Кузьми, пісня була присвячена саме їй.

«Бумбокс» — «Спи собі сама»

«Спи собі сама» давно вважається однією з найемоційніших композицій Скрябіна. Вперше вона пролунала на альбомі «Натура» 2003 року, а після смерті Кузьми отримала нове життя у виконанні Андрія Хливнюка.

Вокал фронтмена «Бумбокса» помітно змінює емоційне забарвлення пісні. У його виконанні композиція стає ще більш драматичною та пронизливою.

Особливо сильно ця версія сприймається тими, кому знайомі почуття втрати, самотності та хворобливого розлучення.

Святослав Вакарчук — «Мовчати»

Історія цього виконання тісно пов'язана з трагічною загибеллю Кузьми. Святослав Вакарчук записав свою версію «Мовчати» глибокої ночі 3 лютого 2015 року, невдовзі після того, як стало відомо про смерть музиканта.

Саме тому цей запис складно сприймати як звичайний кавер. Вона швидше нагадує музичну посвяту людині, яка посідала особливе місце в українській культурі.

У виконанні Вакарчука чується не так звична концертна інтерпретація, як безпосередня реакція на трагедію — біль, розгубленість та спроба прийняти втрату.

DZIDZIO — «Те моє море»

За цією версією стоїть окрема історія дружби. Михайло Хома був знайомий із Кузьмою задовго до того, як DZIDZIO став популярним проектом. Більше того, саме Скрябін свого часу підтримав Хому та Олега Турка, коли вони створювали власну групу у Новояворівську.

Тому поява кавера на «Те моє море» у виконанні DZIDZIO у 2022 році сприймалося значно глибше, ніж просто нова версія відомої композиції.

Для Хоми це стало своєрідним поверненням до музичної історії, яку він колись поділяв зі своїм другом та наставником.

ADAM — «Говорили та курили»

Ще одна композиція, що отримала нове життя завдяки фільму «Я, "Побєда" і Берлін», — «Говорили та курили». Цього разу свою версію представив гурт ADAM.

Оригінальна пісня була випущена у 2011 році, проте Мишко Клименко та Саша Норова повністю адаптували її під власну музичну естетику.

Для фронтмена ADAM ця композиція має особисте значення — він розповідав, що вона особливо близька йому та його дружині Саші Норовій, яка також є учасницею проекту.

У результаті вийшла легка та романтична інтерпретація, яка органічно вписалася в атмосферу фільму та одночасно зберегла відомий характер пісні Скрябіна.

Чому кавери Скрябіна продовжують звучати

Кожна з цих версій показує, що музика Кузьми не завмерла в часі. Його пісні здатні змінювати настрій, жанрову оболонку і навіть смислові акценти, залежно від того, хто бере їх у роботу.

При цьому головне залишається незмінним — щирість, простота і здатність говорити про найважливіші речі, зрозумілі кожній мові. Саме тому нові покоління українських артистів продовжують звертатися до спадщини Скрябіна, відкриваючи його пісні для своєї аудиторії.