Monastetiq открывает новую главу
Monastetiq открывает новую главу: 15 лет опыта, собственный лейбл и переосмысление творческого пути
Проект Monastetiq давно вышел за пределы украинской электронной сцены, став узнаваемым именем в международном музыкальном пространстве. За восемь лет существования проекта и пятнадцать лет непрерывной работы над музыкой его создатель Антон сумел выстроить собственный узнаваемый стиль, а его релизы появились в каталогах ведущих мировых лейблов. Творчество музыканта регулярно поддерживают признанные звезды электронной сцены, среди которых Carl Cox, Tiësto, David Guetta, Maceo Plex и многие другие.
Сегодня Monastetiq вступает в новый этап развития. За плечами — внушительный продюсерский опыт, сотни часов студийной работы и сформировавшийся музыкальный почерк, объединяющий Melodic Techno, Progressive House и Indie Dance. Впереди — запуск собственного лейбла GLUCOSE5.7 и новые амбициозные проекты.
Мы поговорили с Антоном о первых шагах в музыке, творческих кризисах, работе с симфоническим оркестром, поддержке мировых артистов и планах на ближайшее будущее.
— Музыка появилась в твоей жизни раньше диджеинга. Что сегодня ты считаешь основой своей профессии?
— Все началось летом 2011 года. Тогда мне было всего тринадцать, но уже тогда я понимал, что именно создание музыки должно стать фундаментом всего, чем я буду заниматься дальше. Диджеинг всегда воспринимал как естественное продолжение продюсерской работы.
И сейчас мое отношение не изменилось. Для меня эти направления существуют только вместе: одно невозможно без другого. Поэтому стараюсь уделять одинаковое внимание как студийной работе, так и выступлениям.
— До появления Monastetiq ты выпускал музыку под другим именем. Каким был тот период?
— Моим первым проектом стал Tony Core. Тогда все выглядело максимально просто: школьник устанавливает FL Studio, приходит домой после уроков и до поздней ночи пишет музыку, вдохновляясь Swedish House Mafia, Skrillex, Madeon и Wolfgang Gartner.
В тот период меня больше всего привлекали Electro House, Dubstep и Progressive House эпохи EDM. Уже тогда некоторые мои работы попадали в редакционные чарты Beatport, что стало серьезной мотивацией двигаться дальше.
Тогда индустрия выглядела совершенно иначе. Не существовало огромного количества библиотек звуков, пресетов и обучающих материалов, которые доступны сегодня. Практически все пользовались одними и теми же наборами Vengeance, а основными инструментами были Sylenth1, Massive и Nexus2.
Именно тот этап научил меня самому важному — понимать устройство звука, заниматься саунд-дизайном, строить аранжировки и работать с многослойностью. Эти знания впоследствии легли в основу звучания Monastetiq. Многие приемы, освоенные тогда, продолжают использоваться мной и сейчас, только уже в рамках Melodic Techno и Indie Dance.
— Пятнадцать лет работы в студии — серьезный путь. Что бы ты посоветовал самому себе в начале карьеры?
— Главная ошибка — чрезмерный перфекционизм.
В какой-то момент я настолько сосредоточился на поиске идеального звучания, что практически перестал создавать музыку ради эмоций. Между проектами Tony Core и Monastetiq образовался почти трехлетний период без единого релиза. Мне постоянно казалось, что материал недостаточно хорош. Я бесконечно сравнивал свои работы с референсами, анализировал частоты, пытался приблизиться к чужому звучанию. В итоге просто потерял удовольствие от творчества.
Сегодня понимаю, что стремление к качеству важно, но оно не должно разрушать вдохновение.
Еще один совет самому себе — никогда не удалять старые демозаписи.
Хороший пример — трек Dnipro. Его первая версия появилась еще в 2021 году. Тогда существовала лишь простая мелодия, сыгранная на виртуальном синтезаторе Juno V от Arturia. На создание идеи меня вдохновило одно из первых видео Anyma, где он показывал процесс работы среди аналоговых синтезаторов, включая Roland Juno-60.
Лишь спустя несколько лет эта небольшая музыкальная заготовка превратилась в полноценный релиз.
Сейчас я регулярно возвращаюсь к старым проектам. Иногда именно в них скрываются идеи, которые получают вторую жизнь спустя годы. Поэтому мой главный вывод — не спешить ставить крест на собственных набросках и всегда верить в свои идеи.
— Твои композиции звучат в сетах многих известных артистов. Какая поддержка запомнилась больше всего?
— Для меня важна любая реакция — независимо от того, идет ли речь о слушателе, начинающем музыканте или мировой звезде.
Особенно ценю поддержку Miss Monique и Korolova. Они неоднократно включали мои треки в свои выступления, и после каждого такого сета было заметно, как возрастали прослушивания на Spotify и YouTube.
Через Spotify for Artists я вижу огромное количество пользовательских плейлистов, которые составляют поклонники этих артисток. Очень приятно понимать, что среди их подборок регулярно появляются и мои работы.
Если говорить о мечте, то однажды мне хотелось бы услышать свои треки в сетах участников Swedish House Mafia — Axwell, Steve Angello и Sebastian Ingrosso.
— Сейчас ты запускаешь собственый лейбл. Почему решил сделать этот шаг?
— Новый лейбл получил название GLUCOSE5.7.
Его музыкальная концепция строится на сочетании Indie Dance и Melodic Techno — именно на пересечении этих жанров я вижу дальнейшее развитие проекта.
Идея появилась около полутора лет назад. За это время я накопил большой опыт сотрудничества с зарубежными лейблами, внимательно изучил принципы их работы, сильные и слабые стороны.
В какой-то момент понял, что готов самостоятельно принимать решения относительно собственных релизов и строить музыкальную платформу именно так, как считаю правильным.
Название GLUCOSE5.7 имеет для меня личный смысл, который пока останется небольшой тайной.
Кроме того, несколько лет назад у Monastetiq уже выходил трек Glucose, который поднялся до пятого места в чарте Beatport Top 100. Это тоже сыграло роль при выборе названия.
— Лейбл станет площадкой только для твоей музыки?
— Изначально именно так и планировалось.
Я думал, что большая часть каталога будет состоять исключительно из релизов Monastetiq. Однако еще до официального старта получил много интересных демозаписей от коллег и понял, что хочу сделать проект открытым.
Теперь GLUCOSE5.7 будет работать и с другими артистами. Мне хочется сформировать вокруг него сообщество музыкантов, которым близки оригинальные идеи, нестандартное мышление и качественный электронный саунд.
Поэтому двери лейбла открыты для новых имен.
— Выступления с оркестром стали неожиданным экспериментом. Что дал тебе этот опыт?
— Для меня это были действительно особенные концерты.
Первое выступление состоялось летом 2024 года в Одесской филармонии, а затем уже в 2026 году прошел большой сольный концерт с расширенным составом оркестра в ангаре НАУ в Киеве.
Особенно хочу отметить дирижера Владимира Дикого. Это невероятно харизматичный человек, который буквально управляет энергией всего оркестра. Работать рядом с ним было огромным удовольствием.
Тем не менее пока не планирую продолжать оркестровое направление.
Сегодня мне гораздо интереснее сосредоточиться на создании новой музыки, развитии собственного лейбла и DJ-сетах.
Главное преимущество клубных выступлений — абсолютная свобода. Очень часто я выбираю первый трек буквально за несколько минут до выхода на сцену, а финальную композицию определяю уже по ходу сета, ориентируясь на публику и атмосферу.
Оркестр требует совершенно другого подхода — там каждая деталь заранее прописана, а импровизация практически невозможна.
Хотя не исключаю, что однажды снова вернусь к этому формату уже с новой концепцией.
Также надеюсь до конца лета выпустить полную видеоверсию киевского оркестрового концерта.
— Что ждет слушателей Monastetiq в ближайшее время?
— Первым релизом на GLUCOSE5.7 станет композиция Playa Rider, записанная совместно с японской вокалисткой RHYME.
Премьера состоится 7 августа.
У RHYME впечатляющий опыт сотрудничества: ее работа с Yellow Claw Crush набрала свыше 30 миллионов прослушиваний в Spotify и вошла в саундтрек голливудского фильма Babygirl.
Кроме того, очень жду выхода ремикса Hidden Gem & Pongo — Mindgame (Monastetiq Remix). Эту работу я уже показывал в эфире KISS FM и подробно рассказывал о процессе создания в Logic Pro.
Релиз состоится ближе к концу 2026 года на немецком лейбле Einmusika.
Параллельно продолжаю работать над новым материалом в стилистике эмоционального Melodic Techno.
И, конечно, приглашаю всех 8 августа на мой birthday set в киевских Kureni. Буду рад встретиться со слушателями лично.
