Словник музичних термінів для організатора заходів – повний професійний гід

Словник музичних термінів для організатора заходів: пояснення професійних понять простими словами

Організація сучасного заходу — це набагато більше, ніж вибір локації, запрошення артистів і складання таймінгу.

За кожним якісним концертом, корпоративом, весіллям, фестивалем або презентацією стоїть складна технічна система, у якій працюють:

• звукорежисери;
• світлотехніки;
• сценічні менеджери;
• відеоінженери;
• музиканти;
• продюсери;
• технічні команди.

Щоб ефективно працювати з артистами та підрядниками, організатору необхідно розуміти професійну мову event-індустрії.

Що таке технічний райдер?
Чим відрізняється FOH від моніторного звуку?
Навіщо потрібен саундчек?
Що означають слова беклайн, плейбек, Stage Plot, Input List?

Цей словник допоможе розібратися у найважливіших музичних термінах і впевнено спілкуватися з технічними командами.

1. Базові терміни музичної індустрії

Артист (Artist)

Артист — це виконавець або колектив, який бере участь у заході.

Це може бути:

• співак;
• музичний гурт;
• DJ;
• кавер-група;
• танцювальний колектив;
• шоу-програма.

Для організатора важливо розуміти, що кожен артист має власні технічні та побутові вимоги.

Хедлайнер (Headliner)

Хедлайнер — головний артист заходу.

Саме він зазвичай:

• виступає у фінальній частині програми;
• збирає найбільшу кількість глядачів;
• має найбільший технічний райдер.

Наприклад:

На фестивалі можуть бути кілька гуртів, але головний виступ вечора — це хедлайнер.

Сапорт (Support Act)

Сапорт — артист або гурт, який виступає перед головним виконавцем.

Його завдання:

• розігріти аудиторію;
• створити атмосферу;
• підготувати гостей до головного шоу.

Букинг (Booking)

Букинг — процес пошуку, запрошення та організації виступу артиста.

Включає:

• переговори;
• погодження гонорару;
• підписання договору;
• технічну підготовку.

Букинг-агент (Booking Agent)

Спеціаліст, який представляє інтереси артиста.

Він займається:

• пошуком виступів;
• переговорами;
• організацією концертів.

Менеджер артиста (Artist Manager)

Людина, яка керує кар’єрою виконавця.

Відповідає за:

• розвиток артиста;
• домовленості;
• стратегію виступів.

Продюсер (Producer)

Продюсер відповідає за створення та реалізацію проєкту.

У сфері заходів він може контролювати:

• бюджет;
• команду;
• підрядників;
• загальну концепцію.

Шоу-програма (Show Program)

Підготовлена послідовність виступів та активностей.

Може включати:

• музичні номери;
• виступи артистів;
• танці;
• спецефекти;
• інтерактиви.

Таймінг (Timing)

Точний розклад подій.

Наприклад:

18:00 — початок зустрічі гостей
19:30 — вихід ведучого
21:00 — виступ артиста
22:30 — DJ-сет

Грамотний таймінг допомагає уникнути хаосу під час заходу.

Сет (Set)

Сет — це окремий музичний блок або виступ.

Наприклад:

• DJ-сет тривалістю 2 години;
• вокальний сет гурту 45 хвилин.

Сет-лист (Set List)

Список композицій, які артист виконує під час виступу.

У ньому можуть бути:

• порядок пісень;
• тривалість;
• спеціальні переходи.

Репертуар (Repertoire)

Повний список композицій, які може виконувати артист.

Живий виступ (Live Performance)

Виступ, під час якого музика створюється безпосередньо на сцені.

Наприклад:

• живий вокал;
• гра музикантів;
• справжні інструменти.

Live Band

Живий музичний гурт.

До складу може входити:

• вокаліст;
• гітарист;
• бас-гітарист;
• барабанщик;
• клавішник.

Кавер-гурт (Cover Band)

Колектив, який виконує популярні пісні інших артистів.

Найчастіше використовується на:

• весіллях;
• корпоративах;
• приватних заходах.

Tribute Band

Гурт, який спеціалізується на виконанні музики певного артиста або колективу.

Наприклад:

триб’ют-гурт відомого рок-колективу.

DJ (Disc Jockey)

Музичний спеціаліст, який працює із записаними композиціями.

DJ:

• підбирає музику;
• створює переходи;
• керує атмосферою події.

DJ Set

Виступ діджея.

Може тривати:

• 30 хвилин;
• кілька годин;
• всю ніч.

Warm Up Set

Розігріваючий сет перед головним артистом.

Завдання:

поступово створити потрібний настрій аудиторії.

Closing Set

Фінальний музичний сет заходу.

Зазвичай має найбільш енергійну програму.

2. Основні терміни організації концерту

Сцена (Stage)

Конструкція, на якій відбувається виступ.

Сцена може бути:

• концертною;
• мобільною;
• стаціонарною;
• подіумною.

Основні характеристики:

• розмір;
• висота;
• навантаження;
• можливість встановлення обладнання.

Бекстейдж (Backstage)

Простір за сценою.

Тут знаходяться:

• артисти;
• музиканти;
• технічна команда;
• обладнання.

Грінрум (Green Room)

Кімната відпочинку артистів перед виступом.

Може використовуватися для:

• очікування;
• підготовки;
• зустрічей.

Гримерка (Dressing Room)

Приміщення для підготовки артиста.

Зазвичай містить:

• дзеркало;
• освітлення;
• меблі;
• воду;
• необхідні побутові умови.

Load In

Процес доставки обладнання на майданчик.

Включає:

• розвантаження;
• занесення техніки;
• підготовку монтажу.

Setup

Монтаж і встановлення обладнання перед заходом.

Load Out

Демонтаж і вивезення обладнання після завершення події.

Strike

Повний розбір сцени та технічного оснащення.

Changeover

Швидка зміна обладнання між виступами.

Наприклад:

Після виступу гурту потрібно підготувати сцену для DJ.

Crew

Загальна назва технічної команди заходу.

До неї входять:

• звукорежисери;
• світлотехніки;
• монтажники;
• відеоінженери.

Stagehand

Працівник сцени.

Виконує:

• перенесення обладнання;
• встановлення інструментів;
• допомогу під час монтажу.

Професійний звук на заході: FOH, саундчек, плейбек, монітори для музикантів, мікрофони та звукорежисура

Продовжуємо великий словник музичних термінів для організатора заходів.

Якісний звук — один із найважливіших факторів успіху будь-якої події. Навіть найвідоміший артист, дороге оформлення та велика сцена не створять потрібного враження, якщо глядачі погано чують вокал, а музиканти не можуть контролювати своє виконання через проблеми з моніторингом.

Організатору не потрібно ставати звукорежисером, але необхідно розуміти основні поняття, щоб правильно працювати з технічними командами.

3. Основні терміни концертного звуку

Звукова система (Sound System)

Звукова система — це комплекс обладнання, який забезпечує передачу та обробку звуку під час заходу.

До неї входять:

• мікрофони;
• мікшерні пульти;
• акустичні системи;
• підсилювачі;
• процесори;
• монітори;
• кабелі;
• радіосистеми.

Для організатора важливо розуміти:

звук на заході — це не просто колонки, а ціла технологічна система.

FOH (Front of House)

FOH — основна зона керування звуком для глядачів.

Зазвичай знаходиться:

• у центрі залу;
• навпроти сцени;
• серед глядацьких місць.

Саме там працює головний звукорежисер.

Він відповідає за:

• загальний баланс звуку;
• гучність;
• якість вокалу;
• звучання інструментів;
• комфорт слухачів.

Простими словами:

FOH — це звук, який чує аудиторія.

FOH-інженер (Front of House Engineer)

Головний звукорежисер залу.

Його завдання:

• створити правильний звуковий баланс;
• контролювати мікс;
• регулювати гучність;
• виправляти проблеми під час виступу.

Моніторний звук (Monitor System)

Окрема система звуку для артистів на сцені.

Вона потрібна для того, щоб музиканти могли чути:

• власний голос;
• інструменти;
• інших учасників гурту;
• ритм композиції.

Без якісного моніторингу артист може:

• збиватися з темпу;
• неправильно співати;
• втрачати контакт із гуртом.

Моніторний звукорежисер (Monitor Engineer)

Спеціаліст, який відповідає за звук для артистів.

Він створює окремі мікси для кожного учасника.

Наприклад:

Вокалісту потрібно більше власного голосу.

Барабанщику потрібно більше басу та гітари.

Гітаристу потрібно більше вокалу.

Сценічний монітор (Stage Monitor / Wedge Monitor)

Найпоширеніший тип монітора.

Це спеціальна колонка, яка встановлюється на сцені під кутом до музиканта.

Використовується для:

• вокалістів;
• ведучих;
• гітаристів;
• музикантів.

In-Ear Monitoring (IEM)

In-Ear — персональна система моніторингу через спеціальні навушники.

Артист отримує звук безпосередньо у вуха.

Переваги:

• чистіший звук;
• менше шуму на сцені;
• свобода пересування;
• кращий контроль виконання.

Використовується:

• професійними вокалістами;
• великими гуртами;
• телевізійними шоу.

In-Ear Monitors

Спеціальні внутрішньоканальні навушники для артистів.

Бувають:

• універсальні;
• індивідуальні (виготовлені під форму вуха).

Персональний мікс (Personal Mix)

Окрема звукова суміш для конкретного музиканта.

Наприклад:

Вокаліст може отримувати:

• 60% власного голосу;
• 20% музики;
• 20% бек-вокалу.

Monitor Mix

Окремий мікс для сцени.

Він відрізняється від FOH-міксу, який чує публіка.

Side Fill

Потужні моніторні системи з боків сцени.

Використовуються на:

• великих концертах;
• фестивалях;
• відкритих майданчиках.

Drum Fill

Спеціальний моніторинг для барабанщика.

Зазвичай включає:

• потужну колонку;
• сабвуфер;
• сильний низькочастотний сигнал.

Причина:

барабанщик через гучність установки погано чує частину інструментів.

Talkback

Система внутрішнього зв’язку між:

• звукорежисером;
• сценою;
• артистами.

Використовується для технічних команд.

Наприклад:

«Готовність через 10 секунд».

Cue

Попереджувальний сигнал або команда.

Використовується для:

• початку виступу;
• запуску музики;
• зміни світла.

Click Track

Метроном, який чує тільки артист.

Допомагає:

• тримати темп;
• синхронізувати музику;
• працювати з відео та світлом.

Особливо важливий для великих шоу.

4. Плейбек та записані музичні матеріали

Playback (Плейбек)

Один із найважливіших термінів у сучасних шоу.

Плейбек — це відтворення заздалегідь підготовлених аудіодоріжок під час живого виступу.

Може містити:

• додаткові інструменти;
• бек-вокал;
• електронні партії;
• спецефекти;
• оркестрові елементи.

Наприклад:

Співак виконує вокал наживо, а частина аранжування запускається з плейбеку.

Backing Track (Бекінг-трек)

Додаткова музична доріжка, яка використовується під час виступу.

Може містити:

• синтезатори;
• хор;
• додаткові гітари;
• перкусію.

Фонограма

Попередньо записаний музичний матеріал.

Може використовуватися:

• повністю;
• частково.

Мінусовка (Minus One)

Музична композиція без основного вокалу.

Артист виконує головну вокальну партію наживо.

Плюсовка (Plus One)

Фонограма, у якій вже записаний вокал виконавця.

Live (Живий звук)

Виконання музики безпосередньо на сцені.

Наприклад:

• живий вокал;
• справжні інструменти;
• гра музикантів.

Live Band

Живий гурт із музикантами.

Playback Operator

Спеціаліст, який керує запуском плейбеків під час шоу.

Особливо потрібен для:

• великих концертів;
• телешоу;
• складних сценічних постановок.

Ableton Live

Популярна програма для:

• запуску плейбеків;
• роботи з кліками;
• синхронізації шоу.

MIDI

Цифровий протокол передачі музичних команд.

Використовується для:

• керування обладнанням;
• синхронізації;
• автоматизації шоу.

Timecode

Система синхронізації:

• музики;
• світла;
• відео;
• спецефектів.

Наприклад:

00:00 — початок треку
00:05 — запуск світла
00:15 — відеоефект

5. Мікрофони

Мікрофон

Пристрій, який перетворює звук на електричний сигнал.

На заходах використовуються різні типи мікрофонів.

Динамічний мікрофон

Найпопулярніший концертний тип.

Переваги:

• надійність;
• витривалість;
• добре працює на сцені.

Використовується для:

• вокалу;
• барабанів;
• гітарних підсилювачів.

Конденсаторний мікрофон

Більш чутливий тип мікрофона.

Переваги:

• деталізація;
• точна передача звуку.

Використовується:

• у студіях;
• для запису;
• у деяких концертних ситуаціях.

Радіомікрофон (Wireless Microphone)

Мікрофон без кабелю.

Складається з:

• передавача;
• приймача.

Використовується:

• співаками;
• ведучими;
• лекторами.

Петличка (Lavalier)

Маленький мікрофон, який кріпиться на одяг.

Використовується:

• ведучими;
• спікерами;
• телевізійними проєктами.

Гарнітура (Headset)

Мікрофон, який кріпиться біля голови.

Переваги:

• вільні руки;
• зручність під час активного руху.

Передавач (Transmitter)

Пристрій, який передає аудіосигнал бездротовим каналом.

Приймач (Receiver)

Пристрій, який приймає сигнал від передавача.

Радіочастоти (RF Frequencies)

Діапазони, у яких працюють бездротові системи.

На великих заходах необхідно правильно налаштовувати частоти, щоб уникнути перешкод.

Частотний конфлікт

Ситуація, коли кілька пристроїв працюють на однакових або близьких частотах.

Може призвести до:

• шуму;
• перешкод;
• втрати сигналу.

Звукове обладнання, мікшерні пульти, акустичні системи, Line Array, сабвуфери та професійна звукорежисура

Продовжуємо великий словник музичних термінів для організатора заходів.

У цій частині розглянемо поняття, які найчастіше зустрічаються у технічних райдерах артистів, при спілкуванні зі звукорежисерами та під час підготовки концертів, корпоративів, фестивалів і великих шоу.

Організатору не потрібно самостійно налаштовувати звук, але розуміння базової термінології допомагає:

• правильно оцінити вимоги артиста;
• контролювати роботу підрядників;
• уникати технічних помилок;
• грамотно складати технічне завдання.

6. Мікшерний пульт та обробка звуку

Мікшерний пульт (Mixing Console)

Мікшерний пульт — це центральний пристрій керування звуком.

Через нього проходять усі аудіосигнали:

• вокальні мікрофони;
• музичні інструменти;
• плейбеки;
• фонове аудіо;
• ефекти.

За допомогою пульта звукорежисер:

• регулює гучність;
• змінює баланс;
• додає ефекти;
• створює фінальний звуковий мікс.

Аналоговий мікшер (Analog Mixer)

Класичний тип мікшерного пульта.

Особливості:

• фізичні регулятори;
• просте керування;
• використання у невеликих заходах.

Цифровий мікшер (Digital Mixer)

Сучасний тип пульта.

Переваги:

• збереження налаштувань;
• дистанційне керування;
• велика кількість обробок;
• компактність.

Використовується:

• концерти;
• фестивалі;
• великі корпоративні заходи.

Канал (Channel)

Окрема звукова лінія на мікшерному пульті.

Наприклад:

Канал 1 — вокальний мікрофон.

Канал 2 — гітара.

Канал 3 — бас.

Канал 4 — барабани.

Input (Вхід)

Точка, через яку звуковий сигнал потрапляє у систему.

Наприклад:

мікрофон → вхід мікшера.

Output (Вихід)

Сигнал, який виходить із мікшера та надходить:

• на акустику;
• монітори;
• запис;
• трансляцію.

Gain (Гейн)

Первинне налаштування рівня вхідного сигналу.

Його завдання:

• правильно підсилити сигнал;
• уникнути шуму;
• не допустити перевантаження.

Неправильний Gain може спричинити:

• спотворення;
• хрип;
• зайвий шум.

Fader (Фейдер)

Регулятор гучності окремого каналу.

За допомогою фейдера звукорежисер керує:

• вокалом;
• інструментами;
• ефектами.

Volume (Гучність)

Загальний рівень звуку.

Mute (М’ют)

Функція повного вимкнення звуку каналу.

Наприклад:

Під час паузи мікрофон ведучого можна вимкнути одним натисканням.

Solo

Функція прослуховування одного каналу окремо.

Використовується звукорежисером для перевірки сигналу.

Pan (Панорама)

Розподіл звуку між лівим і правим каналом.

Наприклад:

Інструмент можна трохи змістити вправо або вліво для створення об’єму.

Bus (Шина)

Група каналів, об’єднаних для спільної обробки.

Наприклад:

Всі вокальні мікрофони можуть бути об’єднані в один Bus.

Aux Send

Додатковий вихід для створення окремого міксу.

Використовується для:

• сценічних моніторів;
• ефектів;
• запису.

Main Mix

Головний звуковий мікс для глядачів.

Саме він подається на основну акустичну систему.

7. Частотна обробка звуку

EQ (Equalizer / Еквалайзер)

Пристрій або програмна обробка для зміни частотного балансу.

За допомогою EQ можна:

• прибрати зайвий низ;
• зробити вокал чистішим;
• додати яскравості.

Низькі частоти (Low Frequencies)

Відповідають за:

• бас;
• потужність;
• відчуття енергії.

Середні частоти (Mid Frequencies)

Основна зона:

• вокалу;
• більшості інструментів.

Високі частоти (High Frequencies)

Відповідають за:

• деталізацію;
• яскравість;
• чіткість звучання.

Compressor (Компресор)

Обробка, яка контролює динаміку звуку.

Допомагає:

• зробити вокал стабільнішим;
• вирівняти гучність;
• прибрати різкі піки.

Limiter (Лімітер)

Захищає систему від надмірного сигналу.

Запобігає:

• перевантаженню;
• спотворенню;
• пошкодженню обладнання.

Gate (Гейт)

Обробка, яка прибирає небажані шуми.

Наприклад:

може зменшити сторонній шум барабанного мікрофона.

Reverb (Реверберація)

Ефект простору.

Створює відчуття:

• великого залу;
• студії;
• сцени.

Delay (Ділей)

Ефект повторення звуку із затримкою.

Використовується:

• вокал;
• гітара;
• електронна музика.

Feedback (Зворотний зв’язок)

Один із найпоширеніших проблемних моментів на заходах.

Це різкий свист, який виникає через неправильну взаємодію:

• мікрофона;
• колонок;
• рівня гучності.

Причини:

• мікрофон спрямований у колонку;
• занадто великий Gain;
• неправильне налаштування частот.

Clipping (Кліпінг)

Спотворення звуку через надто сильний сигнал.

Ознаки:

• хрип;
• «брудний» звук;
• втрата якості.

Dynamic Range (Динамічний діапазон)

Різниця між найгучнішим і найтихішим звуком.

Headroom

Запас гучності до моменту перевантаження.

Чим більше Headroom, тим стабільніше працює система.

SPL (Sound Pressure Level)

Рівень звукового тиску.

Вимірюється у децибелах.

Використовується для оцінки потужності звукової системи.

dB (Децибел)

Одиниця вимірювання рівня звуку.

Для організатора важливо знати:

збільшення приблизно на 10 dB сприймається людиною як значне збільшення гучності.

8. Акустичні системи

PA System (Public Address System)

Система звукоусилення для аудиторії.

Включає:

• колонки;
• підсилювачі;
• процесори;
• кабельну систему.

Акустична система

Комплекс обладнання, який перетворює електричний сигнал у звук.

Top Speakers (Топи)

Основні акустичні системи.

Відповідають переважно за:

• середні частоти;
• високі частоти;
• передачу вокалу.

Subwoofer (Сабвуфер)

Акустична система для низьких частот.

Відповідає за:

• бас;
• ударність;
• потужність звучання.

Особливо важливий для:

• DJ-виступів;
• електронної музики;
• концертів.

Bass Array

Група сабвуферів, об’єднаних для посилення низьких частот.

Line Array (Лінійний масив)

Одна з найважливіших технологій сучасного концертного звуку.

Line Array складається з декількох акустичних модулів, встановлених вертикально.

Переваги:

• рівномірне покриття великої території;
• висока потужність;
• якісне звучання на великій відстані.

Використовується:

• фестивалі;
• стадіони;
• великі концерти.

Delay Line

Додаткові акустичні системи, які встановлюються далеко від сцени.

Їхня задача:

компенсувати затримку звуку на великих майданчиках.

Power Amplifier (Підсилювач потужності)

Пристрій, який підсилює аудіосигнал перед подачею на колонки.

DSP (Digital Signal Processor)

Цифровий процесор обробки звуку.

Використовується для:

• еквалізації;
• затримок;
• налаштування акустики;
• захисту системи.

Sound Coverage

Рівномірність розповсюдження звуку по території.

Якісна система повинна забезпечувати:

• однакову гучність;
• чистий звук;
• відсутність «мертвих зон».

Hot Spot

Місце, де звук надто гучний.

Dead Zone

Зона, де звук погано чути.

Сцена, світлове обладнання, LED-екрани, відеотехнології та спецефекти: терміни для організатора заходів

Продовжуємо великий словник музичних термінів для організатора заходів.

Сучасна подія — це вже не просто сцена та музика. Сьогодні якісний захід поєднує:

• професійний звук;
• сценічні конструкції;
• світловий дизайн;
• відеосупровід;
• спецефекти;
• синхронізацію всіх елементів шоу.

Саме тому організатору важливо розуміти базові технічні поняття, які використовують підрядники та артисти.

9. Сценічне обладнання

Stage (Сцена)

Сцена — це конструкція, на якій проходять виступи артистів, ведучих і спікерів.

Основні характеристики сцени:

• розмір;
• висота;
• вантажопідйомність;
• тип покриття;
• можливість монтажу обладнання.

Сцени бувають:

• стаціонарні;
• мобільні;
• концертні;
• подіумні;
• фестивальні.

Stage Deck (Сценічний настил)

Поверхня сцени, на якій розташовуються:

• артисти;
• музиканти;
• обладнання.

Може виготовлятися з:

• дерева;
• алюмінію;
• модульних конструкцій.

Podium (Подіум)

Невелика піднята платформа.

Використовується:

• на презентаціях;
• конференціях;
• церемоніях;
• показах.

Stage Portal (Сценічний портал)

Конструкція навколо сцени для встановлення:

• світла;
• акустики;
• екранів;
• декорацій.

Truss (Ферми)

Металеві конструкції для кріплення обладнання.

На ферми монтують:

• світлові прилади;
• акустику;
• LED-екрани;
• декорації.

Основні види:

• квадратні;
• трикутні;
• кругові.

Rigging (Риггінг)

Процес підвішування обладнання над сценою.

Включає:

• встановлення ферм;
• монтаж світла;
• підвішування акустики;
• розрахунок навантаження.

Риггінг має виконуватися тільки професійною технічною командою.

Rigger (Ригер)

Спеціаліст, який займається безпечним монтажем підвісних конструкцій.

Він відповідає за:

• правильне кріплення обладнання;
• безпеку;
• відповідність навантаженням.

Stage Ramp (Сценічний пандус)

Похилий прохід на сцену.

Використовується для:

• артистів;
• обладнання;
• людей з інвалідністю.

Stage Wings (Крила сцени)

Бічні зони сцени.

Використовуються для:

• виходу артистів;
• зберігання обладнання;
• роботи технічної команди.

Backstage Area (Бекстейдж-зона)

Простір за сценою.

Тут розташовуються:

• гримерки;
• технічні приміщення;
• обладнання;
• команда шоу.

Changeover (Чейнджовер)

Швидка зміна сценічного обладнання між виступами.

Наприклад:

після виступу гурту необхідно:

• прибрати барабани;
• встановити DJ-обладнання;
• перевірити звук.

Load In

Доставка обладнання на майданчик.

Етапи:

• приїзд транспорту;
• розвантаження;
• занесення техніки.

Load Out

Вивезення обладнання після завершення заходу.

Setup

Монтаж та підготовка обладнання.

Strike

Повний демонтаж сцени та технічного оснащення.

10. Світлове обладнання

Lighting Design (Світловий дизайн)

Створення атмосфери заходу за допомогою світла.

Включає:

• кольори;
• напрямки світла;
• динаміку;
• світлові сцени.

Lighting Designer (Світлорежисер)

Спеціаліст, який створює концепцію світлового оформлення.

Він відповідає за:

• сценарій світла;
• вибір обладнання;
• візуальний стиль шоу.

Lighting Operator (Оператор світла)

Людина, яка керує світловим обладнанням під час заходу.

Lighting Console (Світловий пульт)

Пристрій для керування світлом.

Дозволяє:

• створювати сцени;
• програмувати ефекти;
• запускати світлові переходи.

DMX

Стандарт керування сценічним світловим обладнанням.

Через DMX працюють:

• прожектори;
• Moving Head;
• LED-прилади;
• спецефекти.

Moving Head

Один із найпопулярніших сценічних світлових приладів.

Це рухома голова, яка може:

• обертатися;
• змінювати напрямок;
• створювати промені;
• змінювати кольори.

Moving Head Beam

Прилад із вузьким потужним променем.

Використовується:

• концерти;
• фестивалі;
• клубні шоу.

Moving Head Spot

Створює спрямований промінь.

Може проектувати:

• фігури;
• логотипи;
• світлові малюнки.

Moving Head Wash

Створює широку світлову заливку.

Використовується для:

• освітлення сцени;
• створення атмосфери.

PAR Light

Простий сценічний світильник для підсвічування об’єктів.

Використовується:

• сцена;
• декорації;
• архітектурне освітлення.

Fresnel

Прожектор із м’яким регульованим світлом.

Часто використовується:

• театр;
• телебачення;
• концерти.

Follow Spot

Слідкуючий прожектор.

Оператор вручну направляє світло на артиста.

Використовується:

• великі концерти;
• церемонії;
• шоу.

Strobe (Стробоскоп)

Світловий прилад, який створює швидкі спалахи.

Використовується для:

• динамічних моментів;
• електронної музики;
• танцювальних шоу.

Blinder

Дуже яскравий сценічний прилад.

Часто використовується:

• під час виходу артиста;
• у фіналі шоу;
• на великих концертах.

Laser Show (Лазерне шоу)

Використання лазерних систем для створення візуальних ефектів.

Потребує:

• професійного обладнання;
• дотримання правил безпеки.

11. Відеообладнання та LED-технології

LED Screen (LED-екран)

Великий екран зі світлодіодних модулів.

Використовується:

• концерти;
• конференції;
• презентації;
• фестивалі.

LED Module (LED-модуль)

Окремий елемент, із якого збирається великий екран.

Pixel Pitch (Крок пікселя)

Відстань між світлодіодами на LED-екрані.

Позначається:

• P2.9;
• P3.9;
• P5;
• P6.

Чим менший показник — тим вища деталізація зображення.

Video Content (Відеоконтент)

Матеріали, які виводяться на екран:

• відео;
• анімація;
• логотипи;
• заставки;
• презентації.

VJ (Video Jockey)

Спеціаліст, який керує відеовізуалом під час шоу.

Аналог DJ, але працює із зображенням.

VJ Set

Створення та керування відеосупроводом під музику.

Video Engineer (Відеоінженер)

Фахівець, який відповідає за:

• LED-екрани;
• камери;
• відеосигнали;
• трансляції.

Switcher

Пристрій або система перемикання відеосигналів.

Використовується:

• концерти;
• трансляції;
• конференції.

Streaming

Онлайн-трансляція заходу через інтернет.

12. Спецефекти

Haze Machine

Машина легкого туману.

Створює ефект, завдяки якому світлові промені стають помітнішими.

Використовується:

• концерти;
• клуби;
• шоу.

Smoke Machine

Димова машина.

Створює щільний димовий ефект.

CO₂ Jet

Пристрій, який створює потужний викид холодної пари.

Популярний у:

• EDM-шоу;
• фестивалях;
• клубних програмах.

Confetti Machine

Машина для запуску конфетті.

Використовується:

• фінал заходу;
• відкриття;
• святкові моменти.

Pyrotechnics (Піротехніка)

Спеціальні сценічні ефекти:

• фонтани;
• спалахи;
• вогняні ефекти.

Потребують професійного контролю.

Sparkular

Система створення ефекту холодних іскор.

Переваги:

• немає відкритого вогню;
• ефектний вигляд;
• популярність на весіллях та презентаціях.

Cryo Effect

Ефект холодного диму або пари.

DJ-терміни, музичні гурти, плейбек, MIDI, Timecode, студійна робота та терміни технічного райдера

Продовжуємо великий словник музичних термінів для організатора заходів.

У сучасній event-індустрії організатор часто працює не тільки з живими гуртами, а й із DJ, вокалістами, шоу-балетами, електронними артистами та складними мультимедійними постановками.

Щоб правильно організувати виступ, важливо розуміти терміни, які використовують музиканти, звукорежисери та технічні команди.

13. DJ-терміни, які повинен знати організатор

DJ (Disc Jockey)

DJ — музичний спеціаліст, який працює із записаними композиціями та створює музичну програму для аудиторії.

DJ може:

• підбирати треки;
• створювати переходи;
• змінювати темп;
• працювати з ефектами;
• керувати атмосферою події.

DJ часто є ключовим елементом:

• корпоративів;
• весіль;
• клубних заходів;
• afterparty.

DJ Set

Виступ діджея.

Може включати:

• підбір музики;
• мікшування;
• спеціальні ефекти;
• роботу із залом.

Тривалість DJ-сету:

• 30 хвилин;
• 1 година;
• кілька годин;
• вся ніч.

Warm Up DJ Set

Розігріваючий виступ перед головним артистом.

Його завдання:

• поступово підняти енергію залу;
• створити правильний настрій;
• підготувати аудиторію.

Main Set

Основний виступ DJ.

Зазвичай це головний музичний блок вечора.

Closing Set

Фінальний сет.

Його мета:

• завершити подію;
• підтримати атмосферу;
• залишити позитивне враження.

Track (Трек)

Окрема музична композиція.

Playlist (Плейлист)

Список композицій, підготовлений для заходу.

Може містити:

• основні треки;
• фонову музику;
• музичні заставки.

BPM (Beats Per Minute)

Кількість ударів ритму за хвилину.

BPM визначає швидкість композиції.

Приклади:

• 60 BPM — повільна музика;
• 120 BPM — танцювальний темп.

Beat (Біт)

Основний ритмічний удар у композиції.

Beatmatching

Техніка синхронізації двох треків за темпом.

Використовується DJ для плавних переходів.

Mixing (Мікшування)

Процес поєднання двох або більше композицій.

Transition (Перехід)

Плавна зміна одного треку на інший.

Crossfade

Поступове зменшення одного треку та збільшення іншого.

Cue

Попереднє прослуховування треку перед запуском.

DJ використовує Cue для:

• пошуку моменту старту;
• підготовки переходу.

Loop

Повторення певного фрагмента композиції.

Використовується:

• у DJ-сетах;
• електронній музиці.

Sample

Короткий звуковий фрагмент.

Може використовуватися як:

• ефект;
• вокальна вставка;
• ритмічний елемент.

Drop

Момент у композиції, коли після наростання енергії вступає основний потужний фрагмент.

Особливо популярний в:

• EDM;
• електронній музиці.

Build Up

Поступове нарощування напруги перед головним моментом треку.

Remix

Нова версія існуючої композиції.

Може змінювати:

• темп;
• аранжування;
• звучання.

Mashup

Поєднання двох або більше композицій в один музичний трек.

Bootleg

Неофіційна переробка композиції.

Controller

DJ-пристрій для керування музикою.

DJ Console

Комплект обладнання DJ.

Може включати:

• контролер;
• мікшер;
• програвачі;
• навушники.

Turntable

Вініловий програвач.

Використовується у класичному DJ-мистецтві.

Mixer (DJ Mixer)

Пульт для змішування музичних сигналів.

Headphones (Навушники)

Необхідний інструмент DJ.

Використовуються для:

• попереднього прослуховування;
• підготовки переходів.

14. Терміни роботи з музичними гуртами

Band (Гурт)

Колектив музикантів, які виконують музику разом.

Frontman

Головний учасник гурту, зазвичай:

• вокаліст;
• лідер колективу.

Vocalist

Вокаліст.

Основний виконавець вокальної партії.

Back Vocal (Бек-вокал)

Додаткові вокальні партії.

Використовуються для:

• посилення приспівів;
• створення об’єму.

Guitarist

Гітарист.

Може використовувати:

• електрогітару;
• акустичну гітару.

Bass Guitarist

Бас-гітарист.

Відповідає за низькочастотну основу музики.

Drummer

Барабанщик.

Працює з:

• ударною установкою;
• перкусією.

Keyboard Player

Клавішник.

Може використовувати:

• синтезатори;
• цифрові піаніно;
• семплери.

Session Musician

Запрошений музикант.

Він не є постійним учасником гурту, але бере участь у конкретному виступі.

Orchestra

Оркестр.

Колектив музикантів, який виконує масштабні музичні твори.

String Section

Струнна секція.

Може включати:

• скрипки;
• альти;
• віолончелі.

Brass Section

Мідна духова секція.

Інструменти:

• труби;
• тромбони;
• саксофони.

Rhythm Section

Ритм-секція.

Зазвичай:

• барабани;
• бас;
• гітара;
• клавішні.

15. Плейбек, синхронізація та цифрове шоу

Playback System

Система запуску підготовлених аудіоматеріалів під час живого виступу.

Використовується для складних шоу.

Multitrack Playback

Плейбек із кількома окремими звуковими доріжками.

Наприклад:

окремо:

• бек-вокал;
• синтезатори;
• ефекти;
• оркестр.

Stem

Окрема група аудіодоріжок.

Наприклад:

Stem 1 — барабани
Stem 2 — бас
Stem 3 — синтезатори
Stem 4 — бек-вокал

Multitrack

Багатоканальний запис.

Дозволяє працювати з кожним інструментом окремо.

DAW (Digital Audio Workstation)

Програма для створення та обробки музики.

Приклади використання:

• запис;
• монтаж;
• обробка;
• підготовка плейбеків.

Plugin

Додатковий програмний модуль для обробки звуку.

Може бути:

• ефект;
• синтезатор;
• компресор;
• еквалайзер.

MIDI Controller

Пристрій для керування цифровими музичними командами.

MIDI Show Control

Система керування шоу через MIDI-команди.

Може запускати:

• звук;
• світло;
• відео;
• спецефекти.

Timecode Show

Повністю синхронізоване шоу.

Усі елементи працюють за точним таймкодом:

• музика;
• світло;
• відео;
• ефекти.

Click Track

Метроном для музикантів.

Допомагає:

• тримати темп;
• синхронізувати виступ.

Guide Track

Допоміжна аудіодоріжка для артиста.

Може містити:

• підказки;
• рахунок;
• структуру композиції.

16. Терміни технічного райдера

Technical Rider (Технічний райдер)

Офіційний документ із технічними вимогами артиста.

У ньому зазначають:

• звук;
• світло;
• сцену;
• обладнання;
• склад команди.

Hospitality Rider (Побутовий райдер)

Документ із побутовими вимогами артиста.

Може включати:

• харчування;
• транспорт;
• проживання;
• гримерку.

Stage Plot

Схема розташування артистів та обладнання на сцені.

Показує:

• місце вокаліста;
• інструменти;
• монітори;
• мікрофони.

Input List

Список усіх джерел звуку.

Наприклад:

1 — вокал
2 — гітара
3 — бас
4 — барабани

Patch List

Схема підключення обладнання.

Показує:

• які канали використовуються;
• куди підключений кожен сигнал.

Microphone List

Перелік необхідних мікрофонів.

Backline

Музичне обладнання, яке використовується артистами.

Може включати:

• барабани;
• підсилювачі;
• клавішні;
• стійки.

Технічний райдер артиста, команда заходу, шоу-програма, корпоративні події та професійна організація сцени

Продовжуємо великий словник музичних термінів для організатора заходів.

У цій частині розглянемо поняття, які найчастіше використовуються під час підготовки великих концертів, корпоративів, весіль, презентацій, фестивалів і приватних подій.

Саме ці терміни допомагають організатору правильно комунікувати з артистами, технічними підрядниками та продакшен-командою.

17. Детальний словник технічного райдера

Technical Rider (Технічний райдер)

Технічний райдер — це документ, у якому артист або його команда описує всі вимоги до технічного забезпечення виступу.

Це своєрідна інструкція для організатора та технічної команди.

Технічний райдер може містити:

• вимоги до звукової системи;
• кількість мікрофонів;
• схему сцени;
• розташування музикантів;
• вимоги до моніторів;
• освітлення;
• відеообладнання;
• сценічні конструкції.

Для чого потрібен технічний райдер?

Головна мета райдера:

забезпечити артисту умови для якісного та безпечного виступу.

Він допомагає уникнути ситуацій, коли:

• немає необхідного обладнання;
• неправильно підключені інструменти;
• музиканти не чують себе на сцені;
• світло не відповідає програмі шоу.

Stage Plot (Сценічна схема)

Stage Plot — це графічна схема розташування всього на сцені.

На ній зазначають:

• позиції музикантів;
• розташування мікрофонів;
• інструменти;
• монітори;
• DI-box;
• сценічні проходи.

Приклад:

Для технічної команди це карта майбутнього виступу.

Input List (Вхідний список)

Документ, у якому зазначені всі джерела звуку.

Приклад:

Input List допомагає звукорежисеру швидко підготувати систему.

Patch List

Схема комутації обладнання.

У ній вказано:

• який сигнал підключений до якого каналу;
• які кабелі використовуються;
• порядок підключення.

Microphone List

Перелік мікрофонів, необхідних для виступу.

Може містити:

• вокальні мікрофони;
• інструментальні мікрофони;
• радіосистеми;
• петлички.

Monitor Requirement

Вимоги до сценічного моніторингу.

Наприклад:

Вокаліст:

• 1 окремий монітор;
• більше вокалу;
• менше барабанів.

Гітарист:

• більше гітари;
• більше вокалу.

Backline Requirement

Перелік необхідних музичних інструментів та обладнання.

Наприклад:

• барабанна установка;
• басовий підсилювач;
• гітарний комбік;
• клавішна стійка.

Hospitality Rider (Побутовий райдер)

Окремий документ із побутовими вимогами артиста.

Може включати:

• харчування;
• воду;
• транспорт;
• проживання;
• гримерку;
• умови перебування.

Green Room Requirement

Вимоги до кімнати відпочинку артиста.

Наприклад:

• дзеркало;
• освітлення;
• меблі;
• вода;
• зона відпочинку.

18. Команда професійного заходу

Production Team (Продакшен-команда)

Команда спеціалістів, яка відповідає за реалізацію події.

До складу можуть входити:

• продюсер;
• технічний директор;
• stage manager;
• звукорежисер;
• світлорежисер;
• відеоінженер;
• координатори.

Event Producer (Продюсер заходу)

Фахівець, який відповідає за загальну організацію події.

Його завдання:

• концепція заходу;
• бюджет;
• команда;
• підрядники;
• контроль результату.

Executive Producer (Виконавчий продюсер)

Керує стратегічною частиною великого проєкту.

Відповідає за:

• ключові рішення;
• фінансування;
• загальну реалізацію.

Production Manager (Менеджер виробництва)

Координує технічну сторону заходу.

Контролює:

• монтаж;
• графіки;
• роботу підрядників;
• технічні процеси.

Technical Director (Технічний директор)

Головний спеціаліст з технічного забезпечення.

Відповідає за:

• звук;
• світло;
• сцену;
• обладнання;
• безпеку.

Stage Manager (Менеджер сцени)

Одна з найважливіших ролей під час шоу.

Він відповідає за:

• порядок виходу артистів;
• роботу сцени;
• комунікацію між командами;
• дотримання таймінгу.

Assistant Stage Manager

Помічник менеджера сцени.

Допомагає:

• координувати артистів;
• контролювати підготовку;
• передавати команди.

Show Caller

Людина, яка керує ходом шоу в реальному часі.

Вона дає команди:

• світлу;
• звуку;
• відео;
• спецефектам.

Наприклад:

«Stand by light»
«Stand by video»
«Go»

Runner

Оперативний помічник заходу.

Виконує швидкі організаційні завдання:

• зустріти артиста;
• передати документи;
• доставити необхідні речі.

Crew (Технічна команда)

Загальна назва всіх технічних спеціалістів.

До crew входять:

• звукорежисери;
• світлотехніки;
• монтажники;
• відеоінженери.

Stagehand

Працівник сцени.

Виконує:

• монтаж;
• перенесення обладнання;
• перестановку інструментів.

Sound Engineer (Звукорежисер)

Спеціаліст, який відповідає за звук.

Може працювати у різних напрямках:

• FOH;
• монітори;
• запис;
• трансляція.

Monitor Engineer

Звукорежисер, який працює зі сценічним звуком для артистів.

Lighting Engineer

Спеціаліст зі світлового обладнання.

Відповідає за:

• світлові сцени;
• програмування;
• керування приладами.

Video Engineer

Фахівець із відеосистем.

Працює з:

• LED-екранами;
• камерами;
• трансляціями.

RF Engineer

Спеціаліст із бездротових систем.

Відповідає за:

• радіомікрофони;
• частоти;
• стабільність сигналу.

System Engineer

Звуковий інженер, який налаштовує всю акустичну систему.

Його завдання:

• розрахунок покриття;
• налаштування колонок;
• контроль якості звуку.

19. Терміни корпоративних та приватних заходів

Welcome Zone

Зона зустрічі гостей.

Може включати:

• фонову музику;
• DJ;
• інтерактив;
• фотозону.

Background Music

Фонова музика.

Використовується:

• під час зустрічі гостей;
• вечері;
• перерв.

Musical Block

Окремий музичний блок програми.

Наприклад:

«Виступ кавер-гурту — 45 хвилин».

Opening

Відкриття заходу.

Може включати:

• вихід ведучого;
• заставку;
• музичний номер.

Closing

Фінальна частина заходу.

Часто супроводжується:

• головною піснею;
• світловим шоу;
• спецефектами.

Afterparty

Продовження заходу після офіційної частини.

Зазвичай:

• DJ;
• танцювальна музика;
• розважальна програма.

Show Number

Окремий підготовлений номер.

Наприклад:

• вокальний виступ;
• танцювальна постановка;
• циркове шоу.

Musical Cue

Музична команда або сигнал для певної дії.

Наприклад:

Початок музики після слів ведучого.

Intro Music

Музика виходу.

Використовується для:

• артистів;
• ведучих;
• спікерів.

Walk-On Music

Музика під час виходу людини на сцену.

Walk-Off Music

Музика після завершення виступу.

Underscore

Фонова музика під час промови або презентації.

Музичні жанри, фестивальні терміни, акустика майданчиків, трансляції, типові помилки організаторів та фінальний словник

Продовжуємо завершальну частину великого словника музичних термінів для організатора заходів.

Організатор сучасної події працює на стику творчості, технологій і менеджменту. Саме тому важливо розуміти не тільки технічну частину, а й музичну мову артистів, продюсерів та шоу-команд.

20. Музичні жанри та стилі

Правильний вибір музичного стилю допомагає створити потрібну атмосферу заходу.

Одна й та сама подія може мати абсолютно різний настрій залежно від музичної програми.

Pop (Поп-музика)

Найбільш популярний масовий жанр.

Особливості:

• прості мелодії;
• запам’ятовувані приспіви;
• орієнтація на широку аудиторію.

Використовується:

• корпоративи;
• весілля;
• презентації;
• міські заходи.

Rock (Рок)

Жанр із сильним акцентом на:

• гітарне звучання;
• ударні;
• емоційність.

Основні напрямки:

• класичний рок;
• альтернативний рок;
• поп-рок;
• хард-рок.

Jazz (Джаз)

Музика, заснована на:

• імпровізації;
• складній гармонії;
• взаємодії музикантів.

Часто використовується для:

• преміальних заходів;
• ресторанів;
• ділових подій.

Blues (Блюз)

Жанр, який став основою багатьох сучасних стилів.

Характеристики:

• емоційний вокал;
• гітарні партії;
• особлива ритміка.

Soul (Соул)

Жанр із сильним акцентом на:

• вокальну майстерність;
• емоції;
• виразність виконання.

Funk (Фанк)

Ритмічний стиль із головною роллю:

• бас-гітари;
• ударних;
• груву.

Disco

Танцювальна музика 70-х років.

Популярна для:

• тематичних вечірок;
• ретро-заходів.

Lounge

Спокійна атмосферна музика.

Використовується:

• welcome-зони;
• ресторани;
• презентації.

Acoustic

Формат із мінімальним використанням електронного обладнання.

Наприклад:

• вокал + гітара;
• фортепіано;
• камерний ансамбль.

Classical Music (Класична музика)

Включає:

• оркестри;
• струнні ансамблі;
• фортепіанні виступи.

Використовується:

• церемонії;
• офіційні заходи;
• преміальні події.

Electronic Music (Електронна музика)

Створюється переважно за допомогою:

• синтезаторів;
• комп’ютерних програм;
• цифрових інструментів.

House

Популярний напрям електронної музики.

Особливості:

• танцювальний ритм;
• повторюваний біт;
• клубна атмосфера.

Techno

Електронний жанр із:

• механічним ритмом;
• глибоким басом;
• мінімалістичною структурою.

EDM (Electronic Dance Music)

Загальна назва сучасної танцювальної електронної музики.

Використовується:

• фестивалі;
• клубні шоу;
• великі вечірки.

21. Акустика приміщень

Акустика залу

Характеристики приміщення, які впливають на якість звучання.

Залежить від:

• розміру залу;
• матеріалів стін;
• форми приміщення;
• кількості людей.

Reverberation (Реверберація)

Природне відбиття звуку у просторі.

Надмірна реверберація може викликати:

• нечітку мову;
• «гул»;
• втрату деталей.

Echo (Луна)

Повторення звуку через відбиття від поверхонь.

Особливо проблемне у:

• великих порожніх залах;
• спортивних приміщеннях.

Acoustic Treatment

Акустична обробка приміщення.

Використовуються:

• звукопоглинаючі панелі;
• спеціальні матеріали;
• конструкції для контролю відбиття.

Dead Room

Приміщення з мінімальною кількістю відбиттів.

Live Room

Приміщення з активною акустикою та великою кількістю відбитого звуку.

Sound Coverage

Рівномірність розподілу звуку по залу.

Якісна система повинна забезпечувати:

• однакову гучність;
• чіткий вокал;
• комфортне звучання.

Hot Spot

Зона із надмірною гучністю.

Dead Zone

Місце, де звук слабкий або погано чути.

22. Фестивальні терміни

Festival

Великий музичний захід із кількома артистами.

Може включати:

• кілька сцен;
• тисячі глядачів;
• складну логістику.

Main Stage

Головна сцена фестивалю.

На ній виступають:

• головні артисти;
• хедлайнери.

Second Stage

Додаткова сцена.

Може використовуватися для:

• молодих артистів;
• альтернативної програми.

Festival Ground

Територія проведення фестивалю.

Включає:

• сцени;
• зони харчування;
• технічні території;
• глядацькі зони.

Artist Area

Спеціальна зона для артистів.

Hospitality Area

Зона обслуговування артистів і команди.

FOH Tower

Окрема технічна зона перед сценою.

Там працюють:

• звукорежисер;
• світлорежисер;
• відеокоманда.

Crowd Control

Організація потоків людей.

Включає:

• огорожі;
• проходи;
• контроль безпеки.

Barrier

Огорожа між сценою та глядачами.

Pit

Зона перед сценою.

Може використовуватися:

• фотографами;
• охороною;
• технічною командою.

23. Терміни трансляцій та онлайн-шоу

Streaming

Передача події через інтернет у реальному часі.

Live Stream

Пряма трансляція заходу.

Broadcast

Професійна телевізійна трансляція.

Camera Crew

Команда операторів.

Camera Plan

Схема роботи камер.

Наприклад:

Камера 1 — загальний план сцени.

Камера 2 — крупний план артиста.

Камера 3 — глядачі.

Multi-Camera Production

Виробництво трансляції з кількох камер.

Director of Broadcast

Режисер трансляції.

Він керує:

• вибором кадрів;
• переходами;
• логікою ефіру.

Encoder

Пристрій кодування відеосигналу для онлайн-передачі.

Bitrate

Кількість даних, які передаються за секунду.

Впливає на:

• якість картинки;
• стабільність трансляції.

Broadcast Delay

Затримка трансляції.

Використовується:

• для контролю ефіру;
• безпеки контенту.

24. Типові помилки організаторів заходів

Помилка №1. Ігнорування технічного райдера

Технічний райдер — це не формальність.

Його ігнорування може призвести до:

• нестачі обладнання;
• проблем зі звуком;
• конфліктів із артистами.

Помилка №2. Відсутність повноцінного саундчеку

Саундчек необхідний для:

• перевірки мікрофонів;
• налаштування моніторів;
• балансу інструментів.

Помилка №3. Економія на звуковій системі

Неправильно підібрана акустика призводить до:

• недостатньої гучності;
• поганої якості звуку;
• дискомфорту гостей.

Помилка №4. Відсутність технічного координатора

На складних подіях потрібна людина, яка контролює:

• звук;
• світло;
• сцену;
• таймінг.

Помилка №5. Відсутність плану Б

Професійний організатор завжди враховує:

• технічні резерви;
• запасне обладнання;
• альтернативні рішення.

25. Фінальний словник: 120 термінів, які повинен знати організатор заходів

1. Артист
2. Хедлайнер
3. Сапорт
4. Букинг
5. Райдер
6. Технічний райдер
7. Побутовий райдер
8. Stage Plot
9. Input List
10. Patch List
11. Backline
12. Саундчек
13. FOH
14. Monitor
15. Wedge Monitor
16. In-Ear Monitoring
17. Playback
18. Backing Track
19. Click Track
20. Timecode
21. MIDI
22. Мікрофон
23. Радіосистема
24. Мікшерний пульт
25. Канал
26. Gain
27. EQ
28. Compressor
29. Limiter
30. Gate
31. Feedback
32. Clipping
33. PA System
34. Line Array
35. Subwoofer
36. Stage
37. Backstage
38. Green Room
39. Truss
40. Rigging
41. Moving Head
42. Wash
43. Beam
44. Spot
45. DMX
46. LED Screen
47. VJ
48. Haze
49. Smoke Machine
50. Confetti
51. DJ Set
52. BPM
53. Beatmatch
54. Cue
55. Loop
56. Drop
57. Remix
58. Mashup
59. Cover Band
60. Tribute Band
61. Live Band
62. Session Musician
63. Groove
64. Hook
65. Intro
66. Outro
67. Mix
68. Mastering
69. DAW
70. Plugin
71. Stem
72. Multitrack
73. Minus One
74. Plus One
75. Sound Engineer
76. Monitor Engineer
77. Lighting Designer
78. Stage Manager
79. Production Manager
80. Show Caller
81. Standby
82. Cue
83. Go
84. Trigger
85. Show Control
86. Streaming
87. Broadcast
88. Bitrate
89. Camera Plan
90. Crowd Control
91. Main Stage
92. Festival Ground
93. Hospitality
94. Green Room
95. Changeover
96. Load In
97. Load Out
98. Setup
99. Strike
100. Production
101. Guest Experience
102. Acoustic Treatment
103. Reverberation
104. Sound Coverage
105. Delay Line
106. DSP
107. Amplifier
108. Headroom
109. SPL
110. Dynamic Range
111. Show File
112. Automation
113. MIDI Show Control
114. Broadcast Director
115. Video Engineer
116. RF Engineer
117. System Engineer
118. Stagehand
119. Runner
120. Technical Director

Висновок

Професійний організатор заходів не зобов’язаний бути звукорежисером або музикантом, але він повинен розуміти мову індустрії.

Знання музичних термінів допомагає:

• правильно працювати з артистами;
• читати технічні райдери;
• контролювати підрядників;
• створювати якісні шоу;
• уникати технічних проблем.

Коли організатор розуміє, що таке саундчек, FOH, плейбек, беклайн, Stage Plot, Input List, моніторинг та таймкод, він може професійно керувати навіть найскладнішим заходом.

Саме розуміння технічної мови перетворює звичайну подію на справжнє шоу.